Rock Legends
Episode 12

英国サイケデリック・ロック

ムーディー・ブルース、ELP、トラフィック

サイケプログレ

ロックの歴史を辿るドキュメンタリー・シリーズ番組。今回はEp12は「ムーディー・ブルース」「ELP」「トラフィック」等の英国のサイケデリック・ロックを特集！

サイケデリック・ロック（英: psychedelic rock）は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして再現した音楽のことを指す。

概要[編集]

最初にレコードとして登場したのは1966年とされる。同年3月、アメリカのバーズがシングル『霧の8マイル』(en)[1]を発表、9月に、ジェファーソン・エアプレインがフォークロックのアルバム『テイクス・オフ』(en) でデビュー。イギリスでは8月に、ビートルズがLSDに影響を受けたアルバム『リボルバー』を発表した[2]。

アメリカ合衆国西海岸に始まったサイケデリック・ムーブメントは、1967年頃には世界中を席巻し、多くのアーティストたちがこのジャンルの楽曲を作った。グレイトフル・デッド[3]、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス などが有名である。また英国ではプログレッシブ・ロックの代表的なバンドとしてUFOクラブなどでライブ活動したピンク・フロイドも、シド・バレットが在籍していた初期はアンダーグラウンドのサイケデリック・ロック・バンドだった。ジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」は、ロック評論家からはサイケ・ロックの典型と見做された[4]。録音エンジニアとプロデューサーを務めるデヴィッド･ハッシンジャー(David Hassinger)は、この2ndアルバム「シュールリアリスティック・ピロー」の収録と1967年に担当したエレクトリック プルーンズ(The Electric Prunes)初期2枚のアルバムでは目新しい機材である電子エコー、ジェットマシーン・エフェクター等を持ち込み、実験音楽手法からアレンジを行っている。既に人気ロック・バンドの地位を確立していたビートルズも、『リボルバー』[5]、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』[6]、『マジカル・ミステリー・ツアー』、『イエロー・サブマリン』でこのジャンルを代表する作品を作り、またローリング・ストーンズも『サタニック・マジェスティーズ』で同様の仕事をした[7]。

現代美術の世界では、フルクサスやアンディ・ウォーホル[8]らによって、極彩色模様のスライド映写やライト・ショーなどがすでに行われ、サイケデリック・ロックのアーティストたちはこれを応用して取り入れている。ヒッピー文化からのサイケ・ファッション、作家ケン・キージーの「アシッド・テスト」などとの相互影響も大きかった。

ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」などの楽曲は、テープレコーダーのマルチチャンネル化によりはじめて可能となった音楽である。電気楽器を主とした実験音楽と共鳴し、現代音楽、前衛音楽を巻き込み、大衆のポップミュージックに於いても大きな影響を与えた[9]。

サイケデリック・ロックの時代にはインド音楽などアジア民族音楽に影響され、ビートルズ1965年『ラバー・ソウル』の「ノルウェーの森」からシタールが知られ、そのほかの民族楽器も用いられるようになった。シタールを用いた楽曲では1967年スコット・マッケンジーの花のサンフランシスコ[10]が大ヒットを記録、ジョージ・ハリスンとの交流が知られ、既に世界的な活動を行っていたシタール奏者ラヴィ・シャンカルが67年モントレー・ポップ・フェスティバルに出演している。

ステージではジャズのフリー・インプロビゼーション（即興演奏）に影響され、ブルース楽曲などを長々と演奏することが多く、これはバーズやジェファーソン・エアプレインなどはフォークロックバンドでそのメンバー達はフォーク・リヴァイヴァルに由来があり、歌詞に反戦運動など政治的メッセージが含まれることもあった。ステージ演奏で生まれた幻想的なアレンジをスタジオ録音で再現する試みの大半は失敗に終わったが>、この錯誤は録音技術への挑戦とエフェクターの進化発展に大きく貢献した。おもに編曲（楽曲アレンジ）で斬新なアイデアを曲に取り入れたサイケデリック・ロックは、ハードロックとプログレッシブ・ロックのルーツの一つになった。

同時代東洋思想に共鳴した現代詩人アレン・ギンズバーグら文学者の音楽活動、ボブ・ディランの詩、ビートルズが一時信奉した東洋思想や文学の影響を受けた、サイケデリック・ロックやアシッド・フォーク・ミュージシャンも現れた。

1980年代初期にはニュー・ウェイヴからネオ・サイケデリック (Neo-Psychedelic)と呼ばれるバンド群が現れる。ドラッグの追体験ではなく、かつてのサイケデリック・ロックに影響され、このアレンジ表現をおもに幻想的な楽曲に取り入れた。ネオ・サイケにはザ・キュアー、エコー&ザ・バニーメン、ドリーム・シンジケート、レイン・パレードの他に、初期U2も含まれることがある。これ以降ファズ・ギターで演奏するもの、幽玄なアレンジで瞑想音楽的なものにたいして「サイケデリック・ロック」や「サイケデリック・ミュージック」といった呼称を用いる傾向が出てきた。

以降、ロックでのヘンドリックスのリードに続いて、サイケデリアはアフリカ系アメリカ人ミュージシャン、特にモータウンのレーベルのスターに影響を与え始めた [11]。このサイケデリックソウルは公民権運動の影響を受けており、多くのサイケデリックロックよりも暗くて政治的な優位性を与えているが[11]、ジェームス・ブラウンの ファンク・サウンドに基づいて、1968年頃からスライ&ザ・ファミリー・ストーン[12]とザ・テンプテーションズによって開拓された。彼らに続いてこの領域に入った行為には、エドウィン・スターとアンディスピューテッド・トゥルースらが含まれていた [11] 。ジョージ・クリントンによるファンカデリックとパーラメントらのアンサンブルは、1970年代後半には多くのファンク・バンドに影響を与えた[13]。以降米国のトップで3を含む40以上のシングルを、生産10枚と3枚のプラチナアルバム[14]を記録。サイケデリックロックは1960年代の終わりに揺れ始めるがサイケデリックソウルは1970年代まで続き、年代初期に人気がピークに達し、1970年代後半にテイストが変化し始めて消滅した [15] 。サイケデリックなソウルアーティストのテンプテーションズ、スライ&ファミリー・ストーンはファンクサウンドの曲を発表したが、70年代後半にはファンクは失速気味になり、最終的にディスコサウンドに取ってかわられてしまった[16]。

サイケデリアを受け入れていた英国のミュージシャンやバンドの多くは、ピンクフロイド、ソフト・マシーンイエスのメンバーなど、1970年代にプログレッシブロックを生み出す。キング・クリムゾンのアルバムIn the Court of the Crimson King （1969）は、サイケデリアとプログレッシブロックの重要なリンクと見なされている。 [17] ホークウインドなどのバンドは1970年代までにサイケデリックでスペーシーな世界を維持していたが、後にサイケデリックな要素を失っていった [18]。またSoft Machineやニュー・クリアスのようなバンドはロックにジャズを組み込み、コロシアムとともにジャズ・ロックのの発展に貢献した [19]。彼らがサイケデリックのルーツから離れたのと同様に、電子音楽実験に重点を置いたドイツのバンドのクラフトワーク、タンジェリン・ドリーム 、Can、ファウストらの独特のプログレ音楽はエレクトロニック・ロックとして知られ、英国のマスコミからはクラウトロックなどと呼ばれた [20] 。1970年からPopol Vuhによって開拓された電子シンセサイザーの採用は、ブライアン・イーノ （当時はロキシー・ミュージックのキーボードプレーヤーである）のような人物の作品とともに、その後の電子ロックに大きな影響を与えた [21]。

ひずんだギターサウンド、長尺のソロを備えたサイケデリックロックとブルース・ロックの融合はハードロックの誕生のもとになったと見なされた。初期の大音量で反復的なサイケデリックロックを登場させたアメリカのバンドには、アンボイ・デュークス Amboy Dukesやステッペンウルフらが含まれていた [22]。イングランドから、ヤードバーズの元ギタリストであるジェフ・ベックとジミー・ペイジはそれぞれ、ジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを結成する [23]。ジェフ・ベックはベック・ボガート&アピスの方が、よりハードなアルバムを発表した。ハードロックの初期のバンドは、ブラック・サバス、ディープ・パープル、フリー、ユーライア・ヒープなどで、当初はサイケデリック・ロックの影響を受けたバンドとしてスタートした[23] [24]。マーク・ボランは、彼の変化サイケデリック・フォークバンドのデュオをテイラノザウルス・レックスと名付け、後にT.レックスと改名してグラム・ロックのスターになった。1971年から、デヴィッド・ボウイは初期のサイケデリックな仕事から、ジギー・スターダストやペルソナを開発し、プロのメイクアップ、マイム、パフォーマンスの要素を彼の音楽に取り入れた [25] 。

1970年代末のポストパンク時代に登場したネオ・サイケデリアに手を出したバンドもあったが、主にオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックバンドに影響を与えるネオサイケは1960年代のサイケデリックロックのアプローチを取り入れていた[26]。1980年代初頭の米国では、ロサンゼルスに拠点を置くペイズリーアンダーグラウンド運動に参加したドリームシンジケート、レインパレードなどが活動していた [27]。1980年代後半に始まったジャム・バンドの動きは、グレイトフル・デッドの即興演奏とサイケデリックな音楽スタイルの影響を受けていた [28] [29] 。バーモントのバンド、 フィッシュは1990年代にかなりの熱心なファンを作り、1995年のジェリー・ガルシアの死後、グレイトフル・デッドの「相続人」と評された [30][31]。

1990年代に登場したストーナーロックは、サイケデリックロックとドゥームメタルの要素を組み合わせたが、エレクトリック・ベースや、エフェクターをかけたエレクトリック・ギターを特徴とし、[32]くぐもったボーカル、ローファイなプロダクション[33]はカリフォルニアのバンドであるカイアス [34]やスリープ (バンド) [35] によって開拓された。

サイケデリックな音楽に焦点を当てた現代のフェスティバルには、2008年に設立されたテキサス州のオースティンサイクフェスト [36]とリバプールサイクフェストがある [37]。

主なアーティスト[編集]

1960年代、70年代[編集]

1980年代以降[編集]

テーム・インパラ

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